Seele - Kehle
Vom Singen und Bedeuten
„Lobe den Herrn, meine Kehle!“ (Ps 103,1) fordert sich der betende Mensch des Psalters selbst auf. In der Schöpfung wimmelt das Wasser von lebendigen Kehlen (Gen 1,20), und der Mann, der eine Frau begehrt, dessen Kehle klebt an ihr (Gen 34,3).
Ein vernachlässigtes Organ in unserer Kultur, ist die Kehle für das Menschenbild der hebräischen Bibel zentral. Der Fluss des Atems ebenso wie des Tons, Lebendigkeit und bedrohtes Leben, Begehren und Identität – die Fülle der Bedeutungen des hebräischen Wortes naefaesch übersteigt unsere Vorstellung von der Seele (so die gängigste Übersetzung) ins Körperliche, Leidenschaftliche und Lebensvolle hinein. Was bleibt von der angeblich so natürlichen Körperwahrnehmung, wenn Menschen anderer Kulturen ihre Körper ganz anders erleben?
Cyrillus Kreek (1889-1962), „Önnis on inimene“
(Wohl dem Menschen) für 4stimmigen Chor a cappella
Pyras/Karger, Genealogie für Trommel und Stimme
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), 2. Psalm „Warum toben die Heiden“ für Solostimmen und Chor a cappella op. 78 Nr. 1
Pyras/Karger, Gottesbeweis
Felix Mendelssohn Bartholdy, 43. Psalm „Richte mich, Gott“ für Solostimmen und Chor a cappella op. 78 Nr. 2
Pyras/Karger, Am siebten Tag
Felix Mendelssohn Bartholdy, 22. Psalm „Mein Gott, warum hast Du mich verlassen“ für Solostimmen und Chor a cappella op. 78 Nr. 3
Pyras/Karger, Epilog
Ausführende
Olaf Pyras, Reinhard Karger
Cantiamo - Der Chor der Universität Kassel
Leitung Andreas Cessak
Mit einem Essay von Prof. Dr. Ilse Müllner
Pressestimmen:
„Psalmvertonungen von Felix Mendelssohn für vielstimmigen Chor a-cappella waren in ihrer hochherzig-anspruchsvollen Setzweise ideale Kompositionen, um das, was mit der „Kehle“ noch in heutiger Zeit umzusetzen ist, zu veranschaulichen. Cantiamo, der aus 40 Sängerinnen und Sängern bestehende Universitätschor unter seinem Leiter Andreas Cessak ist ein Ensemble, das durch die Homogenität seiner jungen, großenteils ausgebildeten Stimmen überzeugt und auch solistische Partien ... gut und sicher bewältigt.“
HNA, 6.1.07
soundcheck 15
4. Ferbruar 2007
17 Uhr
zu Gast in der
Kreuzkirche Kassel
Malborough s'en va-t-en guerre
Schauspiel mit Musik von Ernst Krenek nach einem Text von Marcel Achard
MALBOROUGH ist eine Parabel über den Krieg. Über den Krieg, der nicht an der Front beginnt, nicht mit großen Aufmärschen, sondern in der Zweierbeziehung, in der kleinsten Einheit des menschlichen Sozialgefüges. Die Grenzen zwischen Krieg und Eros, führt Achard mit gallischer Ironie vor, sind fließend. Ein erfolgreicher Krieger, zeigt sein Spiel, hat etwas Erotisches, die Erotik etwas Kriegerisches – schließlich kämpft man auf beiden Seiten mit den gleichen Waffen: mit Intrigen, falschen Versprechungen, Verlockungen, Appellen an die Eitelkeit und Drohgebärden.
MALBOROUGH – das ist aber auch die Geschichte eines in Kassel entstandenen, doch verloren geglaubten Bühnenstücks, das wieder entdeckt und erweckt wurde.
Ausführende
Studierende der Fachrichtung Musik
Christine Helmreich - Maske
Hellmuth Vivell - Klavier
Reinhard Karger - Regie
Mit einem Essay von Prof. Dr. Matthias Henke
Pressestimmen:
„Krenek-Forscher Prof. Dr. Matthias Henke hat Text und Musik, die als verschollen galt, aus aufgefundenen Quellen rekonstruiert. Und Prof. Reinhard Karger hat das Stück mit Studierenden der Uni-Fachrichtung Musik wieder auf die Bühne gebracht. Genauer: auf eine Art Kasperlebühne.
In diesem Guckkasten führen neue Akteure ein wunderbares Spiel auf: eine strenge, stilisierte Aktion, die immer wieder in lapidare, slapstickartige Komik umschlägt. ... Das Stück lebt von den famosen Darstellern ... Ein wunderbarer Theaterabend im voll besetzten Eulensaal. Und eine Inszenierung, der man weitere Aufführungen mit viel Publikum wünscht.“
HNA, 30.4.07
„Diese minimalistische Darstellung, punktgenau choreographiert und durchgeplant, das hat das Publikum gestern schon begeistert. ...Zu bewundern ist der Pianist Helmut Vivell, dafür, dass er gleichzeitig Klavier spielt und ein kleines, selbst gebautes Schlagzeug bedient: ein Multiinstrumentalist an den Tasten. ... Sprechchöre, so unglaublich synchron, dass manch altgedienter Schauspieler wirklich neidisch werden könnte.“
Frühkritik hr2, 28.4.07
27., 28. April 2007
20 Uhr
Tarquin
Kammeroper in zwei Teilen von Ernst Krenek op. 90
Drama mit Musik nach Emmet Lavery
Wie wird man zum Diktator? Dieser Frage spürt Ernst Krenek in seiner 1940 entstandenen Kammeroper Tarquin nach. Ihn, den österreichischen Komponisten, der einen Schwarzen zum Helden seiner 1926 in Kassel komponierten Oper Jonny erklärt hatte und wenige Jahre später mit Karl V. die erste Zwölfton-Oper der Musikgeschichte schuf, betrachteten die nationalsozialistischen Kulturbanausen als den Vertreter „entarteter Musik“ schlechthin. So kam es, dass er 1938, nachdem die Hitler-Truppen Wien besetzt hatten, in die USA fliehen musste.
Wie wird man zum Diktator? Dieser Frage nähert sich Krenek folglich als Betroffener, als Einer, den der Größenwahn Hitlers beinahe zermalmt hätte. Seine avantgardistische, zwischen Sentiment und Satire angesiedelte Kammeroper ist mithin auch ein (Über-)Lebenszeichen, ein Triumphgesang, der Typen wie Tarquin alias Hitler als das entlarvt, was sie sind: Verbrecher.
Konzertante Aufführung
Gastspiel der Anton-Bruckner-Privatuniversität
Ausführende
Marius/Tarquin (Bariton) - Martin Kiener
Corinna (Sopran) - Barbara Bretbacher
Cleon (Tenor) - Matthäus Schmidlechner
Erzbischof (Bass) - Helmut Bogengruber
Kanzler (Tenor) - Ivan Yonkov
Tonio (Sprechrolle) - Simon Schneider
General Bruno (Sprechrolle) - Robert Traxler
Offizier (Sprechrolle) - Stefan Leonhardsberger
Ein Kammerensemble der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz
Musikalische Leitung - Thomas Kerbl
Inszenierung - Alexander Hauer
Lichtdesign - Ingo Kelp
Mit einem Essay von Prof. Dr. Matthias Henke
Pressestimmen:
„Die Partitur ist von einer sehr präzisen Ausdruckskraft und stets am Geschehen und den Protagonisten orientiert. ... Die Linzer Studierenden agierten unter der Leitung von Thomas Kerbl vorzüglich. Die drei Hauptrollen waren mit guten Stimmen besetzt – Martin Kiener als Tarquin, Barbara Bretbacher als Corinna und Matthäus Schmiedlechner als Cleon. ..."
HNA, 18.5.2007
16. Mai 2007
20 Uhr
Das Vogler-Quartett
spielt Widmann, Haydn und Schumann
Das Licht ist bei Haydn. Er ist ein Künstler der Aufklärung, der um der Erkenntnis willen halsbrecherische Experimente wagt und die Syntax sprengt und die Schwerkraft aushebelt und Gemische, explosive, zusammenbraut. Der Schatten ist bei Schumann. Er ist ein Künstler der Romantik, des Nachtstücks, des geheimnisvollen Umhüllung, des Andeutens, des Traums.
Wie aber Jörg Widmann, der 1973 geborene Komponist und Klarinettist? Er vermag beide zu umarmen, gedenkt hier, in seinem Choralquartett des kühnen Haydns, huldigt dort in seinem Violinkonzert Kreisleriana des dichterliebenden Schumanns. Immer aber ist Widmann geneigt, dem Rausch zu Verfallen, die Extreme auszuloten, der Tiefen wie Höhen, der Geschwindigkeit wie des Stillstands. ! Widmann
Ausführende
Vogler-Quartett
Tim Vogler & Frank Reinecke - Violine
Stefan Fehlandt - Viola
Stephan Forck - Violoncello
Widmann, IV. Streichquartett
Haydn, Streichquartett Es-Dur op. 64 Nr. 6
Schumann, Streichquartett A-Dur op. 41 Nr. 3
Mit einem Essay von Prof. Dr. Matthias Henke
1. Juli 2007
11 Uhr
Die Späte Welt
Reinhard Karger
Sechs geistliche Stücke für 8stimmigen gemischten Chor, Solosopran, Mandoline und Kontrabass
Uraufführung
Reinhard Kargers Inspirationspool für die Titelgebung seines sechsteiligen Zyklus für Chor, Sopran, Mandoline und Kontrabass ist das Libretto von Johann Adam Birckenstocks Kantate zur Einweihung der wieder errichteten Johannis Kirche Wolfsanger im Jahre 1725. Der Text der Kantate ist erhalten, die Musik des Kasseler Hofkomponisten ist verschollen.
Wie diese Kantate geklungen hat, in welcher die Huldigung des Landgrafen mit der Verehrung Gottes eine gleichsam naturwüchsige Einheit bildete, wir können es uns dennoch vorstellen: eine Art „Bach en miniature“. Wie aber ist es heute mit der damals selbstverständlichen Tonalität bestellt, welche ein getreues Abbild der politischen und religiösen Hierarchien darstellte?
Reinhard Kargers Stücke sind Versuche, von heute aus, mit den modernen Kompositionsverfahren und der spirituellen Ernüchterung der „späten Welt“, in die kirchenmusikalische Überlieferung hinein zu horchen. Die Titel der Stücke lauten Die Opffer - Schönster Ort - Die späte Welt - Dort oben - Meine Seele - Die Hertzen. Barocke Wegweiser aus der Vergangenheit, die sich im Klangkosmos der Gegenwart platzieren.
Die späte Welt
Reinhard Karger (2004/07)
Sechs Geistliche Stücke für gemischten Chor, Sopran, Mandoline und Kontrabass
Ausführende
Cantiamo - Chor der Universität Kassel
Andreas Cessak - Leitung
Traudl Schmaderer - Sopran
Gertrud Weyhofen - Mandoline
Kerstin Matern - Kontrabass
Mit einem Essay von Verena Joos
In Kooperation mit der Veranstaltungsreihe achtmal alte Brüderkirche
Pressestimmen:
„Höchst erfolgreich wurde nun die komplette Fassung von Kargers sechs geistlichen Stücken ... uraufgeführt. Keinen ungebrochenen sakralen Schönklang à la Gorecki und Pärt hörten die 180 Besucher in der Alten Brüderkirche. Vielmehr hat Karger traditionelle Schönheit – im ersten Stück etwa Choralanklänge und eine lange Sopranmelodie – in brüchige Kontexte gefügt. Beispielsweise lässt er traditionelle Akkorde in lautmalerisches Murmeln übergehen. Eine große Qualität liegt in dem dramaturgisch geschärften Formgefühl, mit dem er solche ungleichartigen Elemente verbunden hat.... Unter der Leitung vn Andreas Cessak sorgten der Unichor Cantiamo sowie Traudl Schmaderer (Sopran), Gertrud Weyhofen (Mandoline) und Kerstin Lück-Matern (Kontrabass) für eine eindrucksvolle Realisation.
Ergänzt wurde die ohne Kitsch berührende Musik von einem glänzenden Essay der Autorin Verena Joos. ...“
HNA. 8.6.2007
8. Juli 2007
18 Uhr
zu Gast in der
Alten Brüder Kirche
Kreutzersonate
Merlin Ensemble Wien
Herrmann Beil - Rezitation
Man könnte von einem musikhistorischen Dreisatz sprechen:
Zunächst, im Jahr 1803, komponiert Ludwig van Beethoven seine Violinsonate A-Dur op.47, die er dem französischen Geiger Rodolphe Kreutzer widmet. Dann, 1889, verfasst der russische Schriftsteller Leo Tolstoi eine Die Kreutzersonate betitelte Erzählung – das Psychogramm einer zerrütteten Ehe, deren Ende durch eine Aufführung der gleichnamigen Musik eingeleitet wird. Und schließlich, 1909, schreibt der mährische Komponist Leoš Janácek, inspiriert durch die Novelle Tolstois, ein Klaviertrio. Das heute verschollene Werk sei in Janáceks 1923 vollendetem Ersten Streichquartett aufgegangen, lautet die These einiger Musikologen. Der Pianist und Komponist Till Alexander Körber nahm sie beim Wort, um so dem Streichquartett das verlorene Klaviertrio abzugewinnen.
Ludwig van Beethoven, Kreutzersonate für Klavier und Violine A-Dur op. 47
Leoš Janácek, Kreutzersonate bearbeitet von Till A. Körber für Klaviertrio
Leo Tolstoi, Kreutzersonate
Hermann Beil liest aus der Erzählung Tolstois
Geniale Kreutzersonaten
Hermann Beil und das Merlin Ensemble beim Soundcheck im Eulensaal
Von Georg Pepl
KASSEL. Ein Großer des deutschsprachigen Theaters beehrte die jüngste Veranstaltung der Soundcheck-Reihe: Hermann Beil, Wiener des Jahrgangs 1941, als Dramaturg langjähriger Weggefährte Claus Peymanns und von Thomas Bernhard einst in dem Dramolett „Claus Peymann und Hermann Beil auf der Sulzwiese“ literarisch verewigt. Im Eulensaal der Murhardschen Bibliothek las Beil aus Leo Tolstois Novelle „Die Kreutzersonate“.
Gefesselt war man von Beils Sprachkunst, seinem melodiösen, feinen, dabei eindringlichen Burgtheaterdeutsch. Da die Wiener der bitteren Tragik eine klitzekleine Prise Süffisanz beimischen, erschien hier insbesondere Tolstois Tirade über die aufpeitschende Sinnlichkeit der Musik nicht weit entfernt vom Duktus Thomas Bernhards, was naturgemäß zum Auflachen animierte.
Neben der Lesung gab es die „Kreutzersonaten“-Musiken von Beethoven und Janácek, gespielt vom Merlin Ensemble Wien: Martin Walch (Violine), Cyrille Tricoire (Violoncello), Till Alexander Körber (Klavier). Als Besonderheit erklang eine überzeugende, vom Pianisten arrangierte Klaviertrio-Fassung von Janáceks erstem Quartett. Stilistisch auf dem neuesten Stand das Streicherspiel: kein breiter Pinsel, sondern eine ausgefeilte Klangrede. So war es auch musikalisch ein Abend des sehr hohen Niveaus.
HNA, 8.9.2007
6. September 2007
20 Uhr
Hanns Eisler
Reiner Bredemeyer
Zwei Komponisten aus dem anderen Deutschland
Hanns Eisler und Reiner Bredemeyer – zwei Komponisten aus dem anderen Deutschland: Beide bekennende, aber auch kritische und stets aneckende DDR-Bürger, beide dem Theater zugetan, Eisler durch seine lebenslange Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht, Bredemeyer, der Jüngere, Eislers Erbe weitertragend, durch seine dreieinhalb Jahrzehnte währende Tätigkeit als musikalischer Leiter und Komponist am Deutschen Theater Berlin, beide Protagonisten einer Musikästhetik, die gestische Fasslichkeit und intelligentes Musikantentum mit den Errungenschaften der westlich geprägten „Neuen Musik“ zu verbinden sucht, beide bis zum Schluss Suchende, hin- und her geworfen zwischen Euphorie, Galgenhumor und Verzweiflung…
Reiner Bredemeyer schrieb im September 1995, zwei Monate vor seinem Tod: „Eisler wollte die Dummheit in der Musik bekämpfen … er selbst hielt den Kampf Ende der 50er Jahre für verloren. Nun gut, "wir" haben keinerlei Chance: nützen wir sie.“
Das Kammerensemble Neue Musik Berlin präsentiert Werke für Streicher in einem Panorama von Eislers frühem „Scherzo für Streichtrio“ von 1920 bis zu Bredemeyers 1992 komponiertem „fUEnfzig fUEr JUErg“ für Viola solo, das in diesem Konzert uraufgeführt wird.
Kammerensemble Neue Musik Berlin
Steffen Tast - Violine
Kirstin Maria Pientka - Viola
Rintela Riemke - Violoncello
Dr. Ute Bredemeyer - Moderation
Hanns Eisler (1898-1962)
Präludium und Fuge über B-A-C-H für Streichtrio, op. 46 (1934)
Reiner Bredemeyer (1929-1995)
5 Stücke für Violine und Violoncello (1952)
Hanns Eisler
Duo für Violine und Violoncello op. 7/1 (1924)
Reiner Bredemeyer
Acht Stücke für Streichtrio (1971)
Reiner Bredemeyer
fUEnfzig fUEr jUErg für Viola (1992)
Reiner Bredemeyer
Solo 1 für Violoncello (1973)
Reiner Bredemeyer
Solo 3 für Viola und J.K.F. (1975)
Hanns Eisler
Scherzo für Streichtrio (1920)
Pressestimmen:
„Drei ausgezeichnete Streicher des Kammerensembles Neue Musik Berlin, Steffen Tast (Violine), Kirstin Maria Pientka (Viola) und Ringela Riemke (Violoncello), spielten Werke von Eisler und Bredemeyer, darunter auch zwei öffentliche Bredemeyer-Uraufführungen. Besonders gewichtig: Seine „Acht Stücke für Streichtrio“, expressive Musik in der Webern-Nachfolge.
HNA, 2.10.2007
30. September 2007
11 Uhr
Schatten, Staub und Wind
Ein Versuch über die Vergänglichkeit
Denn alle Lust will Ewigkeit, also lässt Friedrich Nietzsche seinen Zarathustra sprechen. Nicht bedenkend freilich, dass eben genau diese Ewigkeit, zumal, wenn sie auch noch „tief, tief“ sein soll, den end-gültigen Tod der Lust bedeuten würde. Was wir ewig haben, müssen wir nicht begehren. Und einzig und allein aus jener Differenz zwischen Begehren und Erfüllung, deren Aufhebung uns nur in besonderen, „göttlichen“ Momenten geschenkt wird, besteht doch das rätselhaft anziehende Magnetfeld der Lust.
Claudio Monteverdi hat diesem Magnetfeld zwischen Ekstase und Verzweiflung, Verschmelzungswahn und Auflösungsfantasie, Liebe und Tod sein musikalisches Alphabet geschenkt. Takemitsu und Karger: zwei gelehrige Schüler, die Monteverdis Spuren in die Jetztzeit folgen.
„Trio Usignolo“ – das heißt „Nachtigall-Trio“. Christian Andersens Märchen „Der Kaiser und die Nachtigall“ singt melancholisch das hohe Lied auf diesen Vogel, dessen Klangzauber nicht unbegrenzt verfügbar, sondern eben – vergänglich ist. Und genau dadurch kostbar wird. Nicht zufällig hat Reinhard Karger sein Stück „Schatten, Staub und Wind“ für dieses Trio geschrieben.
Trio Usignolo
Traudl Schmaderer – Gesang
Constanze Betzl - Flöte
Peter Ernst – Gitarre
Mit einem Essay von Verena Joos
Claudio Monteverdi (1567-1643), Lasciatemi morir, Ah, sciocco mondo
Reinhard Karger (*1953), Nec sine te nec tecum
Claudio Monteverdi, Lamento della Ninfa, Udite, donne
Toru Takemitsu (1930-1996), Toward the sea
Claudio Monteverdi, Mentre vaga Angioletta, Ardo e scoprir, Ballo delle ingrate
28. November 2007
20 Uhr